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Le Triomphe de la Mort

Le Triomphe de la Mort

Pieter Bruegel l'Ancien

1562
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À propos de l'œuvre

Une armée de squelettes envahit le monde des vivants. Ils sont partout, méthodiques, et implacables. Ils brûlent, ils noient, ils tuent par tous les moyens. Non ce n'est pas ne synopsis d'une série Netflix ou d'un film de zombies, c'est bien le tableau que vous avez sous les yeux. Bruegel décide de ne pas peindre la Mort comme d'habitude avec son image de faucheuse solitaire mais comme un phénomène collectif, une armée qui mène une campagne guerrière. C'est le chaos organisé, et c'est peut être beaucoup plus terrifiant que La Mort avec sa faux et sa capuche. 

La toile rejoint notre collection Memento Mori, consacrée aux œuvres qui ont le courage de regarder la fin en face.

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Le chaos organisé

Au premier coup d'oeil, quand on survole le tableau du regard, on croit voir un fouillis macabre, une pagaille de squelettes lâchés dans la nature pour semer la terreur. Mais attardez vous un peu sur la composition, isolez chaque scène du tableau et vous comprendre que tout est organisé. Les morts n'attaquent pas vraiment en désordre, ils mènent une sorte de campagne militaire avec une logistique d'extermination.

Un immense mur de cercueils avance comme un rideau de troupes et rabat les vivants vers un piège. Un régiment de squelettes tire à l'unisson derrière des boucliers. Un autre actionne une sorte de nasse géante. La Mort ne fauche pas au hasard.

Et dans le coin, tout en bas à droite, le seul îlot d'inconscience : deux amants. Lui gratte un luth, elle chante, penchée sur la partition, aveugles à la fin du monde qui se joue à seulement quelques mètres. Juste derrière eux, un squelette accompagne la sérénade sur son propre instrument. Ils ne l'entendent pas encore. Ça me fait penser à quelque chose.

Le détournement historique

Pour une raison étrange, on associe souvent ce tableau à la Peste noire. Sauf que la grande épidémie qui a saigné l'Europe date du milieu du XIVe siècle soit 200 ans avant que Bruegel ne pose son pinceau. D'après les observateurs sérieux, il est beaucoup plus probable qu'il peigne là son présent.

Surtout qu'aux Pays-Bas vers 1562, c'est la terreur. La répression espagnole s'abat sur les provinces, les bûchers de l'Inquisition brûlent, le duc d'Albe ne va pas tarder à transformer la région en charnier politique. Peindre ouvertement tous ces évènements, c'était acheter son ticket pour une place de choix sur l'un de ces fameux bûchers.

Alors Bruegel fait ce qu'ont toujours fait les artistes sous surveillance : il déguise le contemporain en allégorie. Une armée qui rafle indistinctement paysans, cardinaux et rois et qui exécute à la chaîne sous un ciel d'incendie. L'allégorie de la Mort universelle est aussi, à qui sait bien le lire (donc vous, maintenant !), le portrait d'un pays occupé.

Enfin l'égalité

Le message que l'on pourrait tirer de ce tableau est que, devant la Mort, tout le monde est à égalité. C'est un vieil adage réconfortant. Le roi renversé vaut le clochard. Le cardinal égorgé par un squelette ne pèse pas plus lourd que le paysan qui se vide de son sang. C'est finalement la vieille leçon de la danse macabre médiévale, cette ronde où le pape et le mendiant se donnent la main pour le même pas de danse. Memento mori : souviens-toi que tu vas mourir, et ta fortune n'y changera rien. Pour une société égalitariste comme la notre c'est rassurant non ? Ah on me dit que c'est l'égalité dans la vie qu'ils veulent, pas dans la mort. Ça se tient ...

L'ancêtre de toutes nos fins du monde

Cette image ne nous a jamais vraiment quittés. Chaque fois qu'un film, un jeu vidéo ou une série nous montre une horde qui déferle sur une humanité débordée par une puissance sans visage et sans nombre, on rejoue le schéma de Bruegel. Il a inventé une grammaire visuelle de l'apocalypse.

Ce qui a changé, c'est plutôt ce qu'on met dans l'armée. c'est sa la beauté des squelettes de ce tableau, ils peuvent représenter ce que l'on veut. Lui y voyait peut être l'occupant espagnol et l'Inquisition. Nous y projetons parfois un virus, le climat, une foule, l'intelligence artificielle même peut être. Le fond reste le même c'est la fascination pour le moment où le nombre l'emporte et où l'individu cesse de compter pour devenir une foule.

Pour aller plus loin

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Il reste plein de choses à dire sur cette œuvre qui ne tiennent pas sur une fiche produit. Voilà le genre de choses que je creuse régulièrement dans ma newsletter :

  • Les quarante façons de mourir que Bruegel a glissées dans un seul panneau.
  • Ce que la restauration de 2018 a fait ressurgir du fond noirci.
  • Bosch, à quelques salles de là au Prado : le tableau qui a tout déclenché.
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