Les Collections par thème

Se regarder en face est peut-être l'exercice le plus difficile qui soit. On passe une vie entière à s'occuper, à se distraire, à regarder ailleurs et surtout à se mentir pour se supporter. Mais parfois la vie nous contraint à une plongée en nous-même.

Les tableaux de cette collection parlent de ce moment-là. Celui de l'introspection forcée, du grand questionnement, de la relation trouble et inévitable que l'homme entretient avec lui-même. Une collection pour ceux qui aiment se poser de grandes questions. Et penser contre eux-mêmes.

Le corps représenté n'a jamais été innocent. Derrière chaque nu se cache, souvent sans le dire, une question de pouvoir, de désir et de regard. Et la plupart du temps, personne ne la pose. Parce que c'est "gênant" voyez vous.

Les tableaux de cette collection invitent à voir au-delà de la beauté intemporelle d'un corps nu féminin. Qui regarde ? Qui est regardé ? Qui a décidé de peindre ça, et pourquoi ? Des questions que l'histoire de l'art gagnerait à se poser un peu plus souvent.

Nous sommes temporaires. C'est ce qui rend notre existence si belle et pourtant c'est quelque chose qu'on s'efforce d'oublier. Parfois, c'est le rôle de l'Art, qui lui n'a rien d'éphémère, de nous le rappeler.

Les tableaux de cette collection utilisent la mort comme une lumière pour éclairer ce qui reste : le temps qui passe, la beauté fragile des choses, et l'urgence enivrée d'en profiter.

Faut-il souffrir pour créer quelque chose de beau ? C'est une question qu'on préfère souvent ne pas trop creuser. La folie et le génie sont séparés par une frontière bien plus minces que leurs définitions paradoxales ne le font croire.

Les œuvres de cette collection ont été peintes dans des états limites. Elles comptent parmi les plus reconnues au monde. Ce n'est peut-être pas un hasard. Ce n'est peut-être pas non plus une leçon à tirer trop vite.

La foi n'a jamais été une certitude tranquille. Elle se questionne sans cesse, c'est une négociation constante avec la part de rationalité qui sommeille en tous les Hommes. Et quand on y pense, c'est la lutte contre ce doute instinctif qui rend la foi si intéressante.

Les tableaux de cette collection représentent ce moment précis où le surnaturel rencontre le questionnement humain. L'Homme moderne s'émancipe peu à peu de la religion. L'Art, quant à lui, a toujours fait honneur à Dieu, sans pour autant le ménager.

La peinture a pendant longtemps été un moyen de figer l'Histoire. Mais aussi, plus subtilement, une façon de la construire. Ce que ces tableaux montrent n'est pas toujours ce qui s'est réellement passé. Les gagnants écrivent l'histoire dit-on. Les artistes n'ont pas besoin de gagner pour le faire.

Les œuvres de cette collection représentent des moments où l'image a pris le dessus sur le réel. Des instants devenus mythes, des mythes devenus vérités. Une invitation à regarder l'Histoire avec un peu plus de méfiance, un peu moins de naïveté et beaucoup plus de panache.

La destruction a toujours fasciné autant qu'elle a terrifié. Il y a dans les grandes catastrophes quelque chose d'hypnotique, un plaisir étrange et, disons le, un peu inavouable à contempler le chaos à distance.

Les tableaux de cette collection explorent ce vertige particulier. Tempêtes, jugements, fins du monde, incendies, destructions ... tout un programme et surtout une invitation : regarder l'apocalypse en face, sans avoir à la vivre.

L'Homme a besoin de grands espaces à contempler. Un immense paysage est une source d'inspiration et un engrais inépuisable pour sa pensée.

Les tableaux de cette collection servent d'échappatoire. Ils représentent cette sensation grisante d'écrasement, de vertige, cet étrange confort que l'on trouve parfois à se sentir infiniment petit.

Sommes nous certains que la Joconde est de Léonard de Vinci ? Comment savoir avec précision l'attribution de tableaux peints il y a des centaines d'années ? On aimerait se dire que les spécialistes de l'histoire de l'art ont maintenant développé des méthodes infaillibles pour mettre des noms sur des tableaux ... Mais quand on creuse un peu on se rend compte que c'est loin d'être le cas.

Les tableaux de cette collection temporaire nous invitent à repenser notre rapport à l'art et aux étiquettes. Admirons nous vraiment un tableau pour sa valeur intrinsèque ou notre regard est-il influencé par des éléments extérieurs ?