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Lucrèce

Lucrèce

Parmigianino

1540
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À propos de l'œuvre

Lucrèce est la femme qui a fondé la République romaine en mourant. Violée par Sextus Tarquin, fils du roi, elle convoque son père et son mari, leur raconte ce qui s’est passé, leur fait jurer vengeance puis se poignarde. Sa mort provoque le soulèvement qui chasse les rois et fonde la République. C'est un récit légendaire. 

Parmigianino peint Lucrèce au moment où elle s'enfonce le couteau dans le ventre. Le geste est élégant, le regard tourné vers l'au delà. Ce tableau peint la mort choisie comme acte de dignité. Il y a un côté démiurgique, à choisir soi même sa fin. 

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La femme qui a changé Rome

En 509 avant J.-C., selon Tite-Live, Sextus Tarquin, fils du roi de Rome, entre de nuit dans la chambre de Lucrèce, une matrone romaine réputée pour sa vertu. Il la viole sous la menace. Le lendemain, elle convoque son père et son mari et leur dit ce qui s'est passé. Elle exige leur serment de vengeance et dans la foulée elle se poignarde. Pas de sa faute d'avoir perdu sa vertu sur ce coup là me direz vous ? C'était un autre temps je vous répondrais.

Sa mort déclenche le soulèvement populaire qui renverse les Tarquins et fonde la République romaine. La légende de Lucrèce qui fonde la république est une scène quasi mythologique que les peintres ont cherché à capturer pendant vingt siècles. Botticelli, Dürer, Titien, Véronèse, Rembrandt, ils ont tous peint Lucrèce. Celle de Parmigianino est peut être la plus belle.

Le maniérisme

Parmigianino appartient au Maniérisme un courant qui suit la Haute Renaissance et qui la transgresse délibérément. Là où Raphaël et consorts cherchaient l'équilibre parfait et l'harmonie naturelle, les Maniéristes allongent les corps, tordent les postures, saturent les couleurs, changent les perspectives bref ils introduisent une artificialité revendiquée. La beauté maniériste est étrange.

Dans ce tableau, la Lucrèce de Parmigianino est belle d'une façon qui dérange. Son geste est exécuté avec une grâce qui ne ressemble pas à la mort. Elle est sereine. Ses épaules sont détendues. Son visage est calme. Cette sérénité dans l'acte extrême est exactement ce que le Maniérisme cherche. Une sorte d'épuration esthétique de la nature.

La vertu comme suicide

La question que Lucrèce pose depuis 2500 ans est celle-ci : une femme violée doit-elle mourir pour prouver son innocence ? La tradition romaine répondait oui, c'était le code moralAntique. Sans sa mort, il n'y avait pas de preuve qu'elle n'avait pas consenti. Lucrèce a compris que sa vie ne valait plus rien dans le système de valeurs dans lequel elle vivait, et elle en a tiré les conséquences de manière courageuse.

L'Occident a longtemps célébré Lucrèce comme un modèle de vertu. Shakespeare lui a consacré un long poème. Saint Augustin a été le premier à problématiser le geste, dans La Cité de Dieu, il se demande si Lucrèce n'était pas coupable d'un péché en se tuant. Super, elle a donc pêché en se faisant violer puis elle a aussi pêché en se donnant la mort pour tenter de restaurer sa vertu. On est loin du #MeToo là.

Le tableau disparu

Vasari, le grand chroniqueur des peintres de la Renaissance, mentionne une Lucrèce romaine de Parmigianino, « presque divine ». Ce serait d'après lui l'une des meilleures oeuvres peintes de sa main, et il la désigne comme son ultime tableau.

Puis il ajoute une phrase qui complique tout : à l'heure où il écrit en 1550, l'œuvre « a été volée et personne ne sait où elle se trouve ». Alors, le panneau aujourd'hui conservé à Naples, est-il bien cette Lucrèce que Vasari pleurait comme perdue ?

Les historiens le pensent mais le lien n'est pas certain à 100%. Peut-être que ce que vous voyez là est le chef-d'œuvre disparu réapparu, peut-être une autre version, ou peut-être un fantôme qui a pris la place du vrai. Cette incertitude est grisante non ? On croit souvent que les œuvres anciennes sont étiquetées pour l'éternité dans leur salle de musée. En fait il suffit de remonter aux sources pour découvrir des trous dans l'histoire, des vols, des disparitions, et tout plein de doutes jamais tranchés. Bref, on n'est jamais tout à fait sûr de ce qu'on a sous les yeux.

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