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Autoportrait au chien noir

Autoportrait au chien noir

Gustave Courbet

1842
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À propos de l'œuvre

Courbet a 23 ans sur ce tableau, il n'a rien accompli mais il se peint déjà en héros. Chapeau à large bord, pose byronienne presque dédaigneuse, un chien noir à ses côté. On dirait qu'il représente tout le Romantisme qu'il reniera quelques années plus tard quand il deviendra le père du Réalisme.

Ce tableau est celui d'un jeune homme qui se cherche. Il est au début de sa carrière, plein d'ambition et persuadé d'être le personnage principal d'un grand roman d'aventure. Il marque le début d'une série d'autoportraits introspectifs d'un artiste qui part à la découverte de sa place dans le monde. 

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L'ambivalence du succès académique

En 1844, Gustave Courbet envoie 3 toiles au Salon de Paris. C'est l'unique vitrine qui compte pour un artiste à l'époque, le passage obligé pour se faire un nom.

Le jury refuse 2 de ses tableaux et il en retient un seul : celui ci. Il figure au catalogue sous le numéro 414, sobrement intitulée « Portrait de l'auteur ».

L'histoire est assez ironique quand on connait la suite. Gustave Courbet va passer sa vie à cracher sur les institutions et à mépriser les jurys artistiques académiques. Quelques années plus tard il va même monter son propre pavillon en marge de l'Exposition universelle de 1855.

Pourtant, pour lancer sa carrière il a fait comme tout le monde et il doit son premier succès à ce même Salon officiel qu'il finira par détester. Il entre par la porte qu'il va plus tard défoncer. Et en + il y entre avec son propre visage ! Pas un tableau de paysage ou une scène historique ou religieuse, mais un autorportrait !

Avec le recul le regard dédaigneux et cet air supérieur qu'il affiche sur ce tableau peuvent même être interprétés comme des moqueries envers l'Académie.

Une trahison personnelle ?

Regardez la pose, et vous tenez tout un programme esthétique. Le chapeau à large bord, la mèche soignée, l'attitude nonchalante et ténébreuse : c'est du romantisme pur. La panoplie du jeune homme byronien, ombrageux et fatal.

Courbet se peint ici en héros littéraire, en dandy mélancolique posant pour la postérité.Or c'est exactement ce personnage-là qu'il va finir par renier.

Quelques années plus tard, il va en effet devenir un des pionniers du Réalisme. Il déclarera même "Je ne peux pas peindre un ange, car je n'en ai jamais vu". Il va choquer le monde artistique de son époque en représentant des scènes du quotidien, des enterrements, des casseurs de pierres au travail et des paysans dans leurs champs.

Le peintre qui reprochera au romantisme son mensonge, son emphase et sa mise en scène commence ainsi sa carrière en se mettant lui-même en scène avec toute l'exagération possible.

Mais bon on lui pardonne, la fougue de la jeunesse. On n'est jamais aussi bien trahi que par soi même à ses débuts. Ce tableau, c'est Courbet avant Courbet, le poseur qui n'a pas encore décidé de peindre le vrai.

L'influenceur du 19ème

Gustave Courbet est le premier grand peintre à comprendre que l'artiste est aussi un produit, et que ce produit se fabrique.

Toute sa vie, il soignera son image avec une obsession qu'on ne reverra à cette échelle qu'un siècle et demi plus tard, dans notre modernité. Les autoportraits en série, les poses travaillées, les provocations calculées, le pavillon monté à ses frais, les manifestes : c'est de la construction de marque personnelle, méthodique et permanente. Le premier gourou du "personnal brand" c'est peut être Gustave Courbet !


Ce petit tableau en est la pièce d'origine. Un jeune homme qui, sans public et sans notoriété, se met déjà en scène pour le regard des autres. Il choisit son décor, son accessoire, son animal et son angle. Si on remplace la toile par un écran on se retrouve avec l'équivalent d'un geste que nous connaissons tous : se mettre en scèen, choisir un filtre et des hashtags et partager ça au monde entier.

Exister par l'image avant d'exister par ce qu'on a fait. On croit que le culte de soi est né avec la caméra frontale mais c'est surtout une ambition très humaine et intemporelle. Courbet, sa pipe et son chien noir le prouvent.

Pour aller plus loin

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Il reste plein de choses à dire sur cette œuvre qui ne tiennent pas sur une fiche produit. Voilà le genre de choses que je creuse régulièrement dans ma newsletter :

  • Les vingt visages de Courbet : le catalogue de ses autoportraits de jeunesse.
  • Le Pavillon du Réalisme de 1855 : quand Courbet a monté sa propre exposition.
  • Le meilleur livre à lire devant ce tableau ?

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Chaque reproduction est imprimée en giclée à partir de fichiers haute définition, pour une restitution fidèle des couleurs, des textures et des détails de l'œuvre originale.

Les formats sont définis selon les proportions de chaque tableau : portrait, paysage ou carré. Ce que vous accrochez chez vous est le plus proche possible de ce que vous voyez au musée.

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Nos toiles sont conçues avec un mélange de coton et de polyester puis tendues à la main sur un châssis bois massif certifié FSC.

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Toutes nos toiles sont fournies avec un kit de suspension pour un accrochage facile.

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