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Champ de blé avec cyprès

Champ de blé avec cyprès

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À propos de l'œuvre

Van Gogh a peint ce tableau depuis les champs autour de son asile, directement sur le motif, en plein mois de juin provençal. Il était convaincu que c’était l’un de ses meilleurs tableaux de l’été. Il avait raison non ? 

Le cyprès domine la composition depuis la gauche, une colonne de feu vert sombre qui monte jusqu’au ciel tourbillonnant, un arbre de cimetière qui pousse dans un champ de vie comme dans La Nuit Etoilée.  Sauf que cette fois c'est un tableau plein d'espoir, de gaieté et de couleur. Ça fait du bien parfois. 

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L'obsession du cyprès

Van Gogh a peint des cyprès pendant toute sa période provençale à Arles d'abord, puis à Saint-Rémy. Il en parle dans ses lettres avec une intensité rare pour un arbre : "Le cyprès m'occupe toujours. J'en voudrais faire quelque chose comme les toiles des tournesols." Il les compare à des obélisques égyptiens.

Sauf que dans la tradition provençale, le cyprès borde les cimetières. Donc le cyprès traîne une réputation funèbre. C'est l'arbre du deuil, et on ne manque jamais d'interpréter ceux que peint Van Gogh comme l'annonce de sa mort prochaine. La flamme noire qui monte vers le ciel comme un présage. C'est une lecture séduisante. Mais surement fausse.

Van Gogh voit dans le cyprès une forme intéressante et même un défi de peintre avec a difficulté technique de rendre ce noir si particulier de l'arbred dans un paysage gorgé de soleil. Dans ses lettres il appelait le cyprès « la tache noire la plus intéressante et la plus difficile à toucher juste ». Donc pour lui c'est une marque de beauté et de technique. Pas une annonce symbolique sur son destin tragique. Bref, on a transformé une lubie créative en prémonition transcendante. C'est plus romanesque. Mais on s'est encore trompé.

Un tableau peint trois fois

Van Gogh était suffisamment satisfait de cette composition pour la reproduire deux fois en atelier. La version au Metropolitan est la version originale, peinte directement sur le motif. Il a ensuite réalisé une version quasi identique pour la National Gallery de Londres. Puis une version plus petite destinée comme cadeau à sa mère et sa sœur.

Il faut noter que ce n'était pas une pratique habituelle pour lui. Dans toute sa carrière, les reprises en atelier ont toujours marqué une confiance particulière dans une composition. Il avait fait la même chose avec La Nuit étoilée, avec certains tournesols. Ce tableau avait donc pour lui une valeur toute particulière.

L'impasto comme vibration

La technique utilisée est ici à son maximum d'expressivité. L'impasto de Van Gogh à Saint-Rémy est différent de ses autres périodes. La peinture est posée par épaisseurs successives, parfois pressée directement du tube, travaillée au couteau et au pinceau en même temps. Le résultat est une surface qui capture la lumière différemment selon l'angle, les tourbillons du ciel changent d'intensité, le blé semble bouger.

Van Gogh écrivait d'ailleurs que le mistral lui rendait la tâche difficile. Le vent provençal qui souffle en permanence, fait vibrer les herbes, déplace les nuages. Alors il a fini par peindre le vent lui-même.

C'est un des reproches que l'on peut faire à nos reproductions : elles ne peuvent retranscrire l'impression d'épaisseur de la toile originale. Mais l'originale n'est pas tout à fait au même prix.

Le frère sombre des Tournesols

Je vous ai cité ci dessus sa lettre qui dit que Van Gogh veut faire des cyprès « comme les toiles des tournesols ». Autrement dit, il veut en faire une série. Un motif récurrent qu'il pourrait décliné jusqu'à devenir une signature.


C'est intéressant, Van Gogh raisonnait déjà en peintre qui construit un répertoire reconnaissable. Les tournesols étaient sa note éclatante, l'emblème lumineux qu'on lui associe encore aujourd'hui. Le cyprès devait en être le pendant inverse. La verticale sombre et dense, un peu mystique, le contrepoids nocturne de l'éclat des tournesols. Le jour et la nuit du même artiste.


Il y a là une lucidité stratégique si j'ose dire, qu'on imagine pas forcément d'un homme qu'on imagine en proie au chaos intérieur. Mais Van Gogh ne jetait pas ses couleurs au hasard d'une crise (enfin pas tout le temps). Il pensait son œuvre de façon globale, par série et par période. Le cyprès est une des briques de son édifice. Le projet d'une vie d'artiste, mené, pendant un temps, depuis une chambre d'asile.

Pour aller plus loin

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Il reste plein de choses à dire sur cette œuvre qui ne tiennent pas sur une fiche produit. Voilà le genre de choses que je creuse régulièrement dans ma newsletter :

  • La philosophie des cyprès
  • La technique de l'impasto poussée au bout.
  • Champ de blé vs Nuit étoilée. La fascination pour la nuit.
  • Le meilleur livre à lire devant ce tableau.

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