Champ de blé avec cyprès
Champ de blé avec cyprès
Guide des tailles
Petit format : 20x30 cm
Idéal pour un bureau ou une étagère

Format moyen : 45x60 cm
Parfait pour une chambre ou un couloir

Grand format : 60x80 cm
Bel impact dans un salon

Très grand format : 70x100 cm
Pour les grands espaces

Papier d'art
Une impression en giclée avec encres archivales sur papier d'art 250 g/m² mat blanc naturel.
La texture à grains et l'épaisseur de ce papier assurent une restitution fidèle des couleurs de l'œuvre originale sous toutes les conditions d'éclairage, sans jaunissement ni altération des teintes dans le temps. Certifié FSC.
Option idéale si vous souhaitez encadrer vous-même ou si vous possédez déjà un cadre.
Toile sur châssis
Une impression très haute définition sur une toile de grammage 350g à aspect mat texturé pour évoquer le grain d'une peinture originale.
L'impression est tendue à la main sur un châssis de 4 cm d'épaisseur pour un effet de profondeur professionnel. (2cm pour le petit format 20x30 uniquement)
L'illusion d'une peinture véritable qui convient parfaitement à la reproduction de tableau classique.
La toile est livrée avec kit de suspension pour un accrochage facile.

Cadre
Un encadrement sobre, naturel et contemporain qui se mariera à tout type d'œuvre.
Encadrement en bois de chêne naturel avec une finition graphite mat, pour un rendu minimaliste et élégant que l'on retrouve en galerie.
Pas de verre protecteur pour les toiles encadrées et verre anti-reflet pour les impressions papiers encadrées.
Livré avec kit de fixation adapté à une accroche horizontale ou verticale.
Formats
Choisir la bonne taille pour votre tirage d'art est essentiel pour sublimer à la fois l'œuvre et votre espace. Le format détermine l'impact visuel et l'harmonie de la pièce.
La taille idéale dépend de plusieurs éléments : les dimensions de la pièce, la luminosité naturelle ou artificielle, la hauteur sous plafond et la distance de recul.
Dans un salon lumineux, un grand tirage attire le regard et devient un point focal. Dans un couloir ou un bureau, des formats plus intimes invitent à une contemplation de proximité.
Si vous ajoutez un encadrement, le format de votre reproduction sera le format affiché augmenté de la largeur additionnelle du cadre.
Pour plus d'informations, consultez le guide des tailles.
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À propos de l'œuvre
Van Gogh a peint ce tableau depuis les champs autour de son asile, directement sur le motif, en plein mois de juin provençal. Il était convaincu que c’était l’un de ses meilleurs tableaux de l’été. Il avait raison non ?
Le cyprès domine la composition depuis la gauche, une colonne de feu vert sombre qui monte jusqu’au ciel tourbillonnant, un arbre de cimetière qui pousse dans un champ de vie comme dans La Nuit Etoilée. Sauf que cette fois c'est un tableau plein d'espoir, de gaieté et de couleur. Ça fait du bien parfois.

L'obsession du cyprès
Van Gogh a peint des cyprès pendant toute sa période provençale à Arles d'abord, puis à Saint-Rémy. Il en parle dans ses lettres avec une intensité rare pour un arbre : "Le cyprès m'occupe toujours. J'en voudrais faire quelque chose comme les toiles des tournesols." Il les compare à des obélisques égyptiens.
Sauf que dans la tradition provençale, le cyprès borde les cimetières. Donc le cyprès traîne une réputation funèbre. C'est l'arbre du deuil, et on ne manque jamais d'interpréter ceux que peint Van Gogh comme l'annonce de sa mort prochaine. La flamme noire qui monte vers le ciel comme un présage. C'est une lecture séduisante. Mais surement fausse.
Van Gogh voit dans le cyprès une forme intéressante et même un défi de peintre avec a difficulté technique de rendre ce noir si particulier de l'arbred dans un paysage gorgé de soleil. Dans ses lettres il appelait le cyprès « la tache noire la plus intéressante et la plus difficile à toucher juste ». Donc pour lui c'est une marque de beauté et de technique. Pas une annonce symbolique sur son destin tragique. Bref, on a transformé une lubie créative en prémonition transcendante. C'est plus romanesque. Mais on s'est encore trompé.
Un tableau peint trois fois
Van Gogh était suffisamment satisfait de cette composition pour la reproduire deux fois en atelier. La version au Metropolitan est la version originale, peinte directement sur le motif. Il a ensuite réalisé une version quasi identique pour la National Gallery de Londres. Puis une version plus petite destinée comme cadeau à sa mère et sa sœur.
Il faut noter que ce n'était pas une pratique habituelle pour lui. Dans toute sa carrière, les reprises en atelier ont toujours marqué une confiance particulière dans une composition. Il avait fait la même chose avec La Nuit étoilée, avec certains tournesols. Ce tableau avait donc pour lui une valeur toute particulière.
L'impasto comme vibration
La technique utilisée est ici à son maximum d'expressivité. L'impasto de Van Gogh à Saint-Rémy est différent de ses autres périodes. La peinture est posée par épaisseurs successives, parfois pressée directement du tube, travaillée au couteau et au pinceau en même temps. Le résultat est une surface qui capture la lumière différemment selon l'angle, les tourbillons du ciel changent d'intensité, le blé semble bouger.
Van Gogh écrivait d'ailleurs que le mistral lui rendait la tâche difficile. Le vent provençal qui souffle en permanence, fait vibrer les herbes, déplace les nuages. Alors il a fini par peindre le vent lui-même.
C'est un des reproches que l'on peut faire à nos reproductions : elles ne peuvent retranscrire l'impression d'épaisseur de la toile originale. Mais l'originale n'est pas tout à fait au même prix.
Le frère sombre des Tournesols
Je vous ai cité ci dessus sa lettre qui dit que Van Gogh veut faire des cyprès « comme les toiles des tournesols ». Autrement dit, il veut en faire une série. Un motif récurrent qu'il pourrait décliné jusqu'à devenir une signature.
C'est intéressant, Van Gogh raisonnait déjà en peintre qui construit un répertoire reconnaissable. Les tournesols étaient sa note éclatante, l'emblème lumineux qu'on lui associe encore aujourd'hui. Le cyprès devait en être le pendant inverse. La verticale sombre et dense, un peu mystique, le contrepoids nocturne de l'éclat des tournesols. Le jour et la nuit du même artiste.
Il y a là une lucidité stratégique si j'ose dire, qu'on imagine pas forcément d'un homme qu'on imagine en proie au chaos intérieur. Mais Van Gogh ne jetait pas ses couleurs au hasard d'une crise (enfin pas tout le temps). Il pensait son œuvre de façon globale, par série et par période. Le cyprès est une des briques de son édifice. Le projet d'une vie d'artiste, mené, pendant un temps, depuis une chambre d'asile.
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- La technique de l'impasto poussée au bout.
- Champ de blé vs Nuit étoilée. La fascination pour la nuit.
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| Titre | Champ de blé avec cyprès |
| Artiste | |
| Année de création | 1889 |
| Mouvement | Post-impressionnisme |
| Technique | Huile sur toile (impasto) |
| Dimensions originales | 73,2 × 93,4 cm |
| Musée | Metropolitan Museum of Art, New York |
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Tout dépend de votre usage et de vos préférences.
L'impression sur papier d'art est l'option la plus économique. C'est aussi le meilleur choix si vous avez déjà un cadre ou si vous souhaitez encadrer vous-même. Les dimensions sont standard et compatibles avec la plupart des cadres du commerce.
La toile est sûrement la meilleure option pour les peintures classiques, avec ce grain caractéristique qui donne tout son charme à une œeuvre d'art pictural. Pas d'encadrement nécessaire, nos toiles sont prêtes à être accrochées.
Le cadre est la solution clé en main pour les toiles ou les impressions. L'encadrement rajoute de la profondeur de l'importance à une œuvre. Notre option unique en bois noir s'adapte sobrement à toutes les situations. Tous nos cadres sont livrés avec un kit de fixation adapté à une accroche horizontale ou verticale en fonction du format.
Les œuvres sont-elles disponibles dans tous les formats ?
Oui, chaque œuvre est disponible en impression sur papier, toile et cadre.
Les proportions (carré, portrait, paysage) sont définies en fonction des dimensions originales de l'œuvre pour rester au plus près du travail de l'artiste.
En quoi consiste le Cabinet de Curiosités ?
Le Cabinet de Curiosités est un espace exclusif réservé aux acheteurs Melanchromia.
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Chez Melanchromia, aucun frais caché, pas de coût de livraison qui apparaît à la dernière minute. Le prix que vous voyez affiché est celui que vous paierez.
Reproduction de qualité musée
Chaque reproduction est imprimée en giclée à partir de fichiers haute définition, pour une restitution fidèle des couleurs, des textures et des détails de l'œuvre originale.
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Impression d'Art haute qualité
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Papier traité sans additif OBA, garantissant des couleurs constantes et éclatantes sous diverses conditions d'éclairage.
Cette option n'inclue pas de cadre, si vous voulez un produit prêt à être accroché, sélectionnez un cadre ou une toile.
Toile sur châssis
Nos toiles sont conçues avec un mélange de coton et de polyester puis tendues à la main sur un châssis bois massif certifié FSC.
La texture de la toile reproduit le grain de la peinture originale. 4 centimètres d'épaisseur pour un effet professionnel (2 centimètres pour le format 20x30cm par soucis de cohérence des proportions).
Toutes nos toiles sont fournies avec un kit de suspension pour un accrochage facile.
Cadre noir mat
Nos cadres sont en bois de chêne naturel avec une finition graphite mat, pour un rendu sobre et élégant que l'on retrouve en galerie.
Le verre anti-reflet protège l'impression tout en garantissant une lisibilité parfaite de l'œuvre.
Chaque cadre est livré avec un kit de suspension pour un accrochage facile.
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