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L'Atelier du peintre

L'Atelier du peintre

Gustave Courbet

 — 1854-1855
97,95 €
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À propos de l'œuvre

 

L'Atelier du peintre est sans doute le tableau le plus ambitieux de Gustave Courbet. Près de 6 mètres de long, une trentaine de personnages et un titre à rallonge : L’Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique.

La scène est dense, débordante, et des personnages occupent les deux côtés du tableau. Les bruns, les ocres, les verts et les noirs dominent la toile, donnant à l’ensemble une atmosphère à la fois sombre, chaleureuse et étonnamment vivante. 

Courbet résume lui-même cette scène dans une lettre devenue célèbre :

« C’est le monde qui vient se faire peindre chez moi. »

Ce n’est donc pas seulement un atelier. C’est une vision de la société … avec le peintre placé en son centre.

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Toute la vie de l'artiste

Si vous vous amusez à compter les personnages de L’Atelier du peintre, vous allez vite perdre le fil. Il y en a près de 30. 

À gauche, ce que Courbet appelle « le monde de la vie courante » : des ouvriers, un prêtre, un chasseur, une mendiante, un marchand, un croque-mort… Et, de l’autre côté, à droite, Baudelaire, Proudhon, Champfleury, Bruyas, le musicien Alphonse Promayet : plusieurs des proches de Courbet.

Bref, Courbet a décidé de faire tenir une bonne partie de son époque dans un atelier de près de six mètres de long. 

Et c’est au milieu de tout ce petit monde, que Courbet se représente lui-même, assis devant son chevalet, en train de peindre un paysage de sa Franche-Comté, entouré d’une femme, d’un enfant et d’un chien. 

Ce n'est peut-être pas si étonnant quand on se renseigne un peu plus sur la vie sociale de Courbet. Il adore les rencontres, les cafés, les débats et les polémiques. Son atelier est moins un endroit où il s'isole qu'un endroit où les gens viennent discuter, regarder, poser et refaire le monde.

Courbet semble rassembler dans cet atelier tout ce qui nourrit sa peinture, avec lui-même, artiste, au centre de cette agitation. 

Tracer son chemin

L’Atelier du peintre est immense, spectaculaire, et résume à lui seul plusieurs années de Courbet. 

Cependant, le tableau est refusé par le jury de l’Exposition universelle de Paris de 1855.

C'est assez ironique quand on sait que depuis quelques années, la plupart des autres œuvres de Courbet sont acceptées. Son tableau le plus monumental et souvent considéré comme son chef-d'œuvre, se voit refuser par les académiciens.

Alors, par fierté personnelle, ou parce qu’il est vexé, Courbet décide de faire exactement ce qu’on ne lui demande pas : il organise sa propre exposition.

À quelques mètres de l’Exposition universelle, avenue Montaigne, il fait construire à ses frais un bâtiment provisoire : le Pavillon du Réalisme. Il y présente une quarantaine de tableaux et plusieurs dessins, avec L’Atelier du peintre en pièce maîtresse.

L’exposition ne devient pas un énorme succès populaire et ne renverse évidemment pas, à elle seule, le système des Salons.  En revanche, elle attire l’attention et marque les esprits. 

Et l’idée ne va pas disparaître avec lui. Quelques années plus tard, Manet puis, d’une autre manière, Rodin, organiseront eux aussi des présentations de leurs œuvres en marge des circuits officiels.

Difficile de ne pas y voir quelque chose de très actuel n’est ce pas ? Après tout, combien de créateurs choisissent aujourd’hui de construire leur propre public plutôt que d’attendre qu’on leur ouvre une porte ?

Le fantôme du tableau

Si vous regardez attentivement  tout en bas à droite du tableau, vous allez reconnaître Baudelaire, assis, complètement absorbé par son livre. Courbet l'a placé parmi ses amis et les écrivains qui l'accompagnent dans sa vie artistique.

Mais regardez juste à côté de lui. 

Il y a une silhouette à peine visible, complètement effacée… ou plutôt, si l’on veut être précis : en train de réapparaître.

Cette femme, c'est Jeanne Duval, la compagne de Baudelaire et l'une des grandes figures de sa vie.

Courbet l'avait représentée à côté du poète, puis elle a été recouverte de peinture. Différents documents d’historiens indiquent que cette disparition serait liée à la demande de Baudelaire, après une nouvelle rupture entre les deux amants.

Alors, pendant des décennies, Jeanne disparaît presque complètement. Puis le temps fit son œuvre. Les vernis vieillissent, les couches deviennent plus transparentes et, peu à peu, sa silhouette réapparaît.

Je trouve que cette anecdote est une belle métaphore de la vie de Jeanne Duval. 

Longtemps restée dans l'ombre de Baudelaire. Leur relation, faite de séparations, de retrouvailles et de conflits, a pourtant profondément marqué le poète, qui lui  consacre notamment plusieurs poèmes des Fleurs du mal, dont « Parfum exotique », « La Chevelure » ou encore « Le Serpent qui danse ».

Sans jamais être citée pour autant. Une nouvelle femme invisibilisée que la peinture a décidé de révéler en vieillissant.

Vidéo de Melanchromia sur cette œuvre :

Customer Reviews

Overall rating: 4.8 / 5 from 12 reviews.

Customer photo review of Le Voyageur contemplant une mer de nuages

Rien à redire sur la qualité du tableau, le rendu est vraiment magnifique ! Cependant, la livraison a été catastrophique. Le colis a été jeté derrière le portail. En rentrant chez moi, j'ai failli rouler dessus et je me suis arrêté au dernier moment... À deux doigts du massacre ! Pourtant, je précise qu'il y avait un portillon permettant de déposer le colis correctement. Résultat, le cadre présente trois accrocs, c'est vraiment dommage... Je partage cette expérience ici, car je n'ai pas trouvé d'enquête de satisfaction concernant la livraison avec UPS. J'espère que ce retour pourra être pris en compte afin d'améliorer ce point !

Glen A. 4/5 Verified

Le Voyageur contemplant une mer de nuages

Store owner replied: Merci pour votre retour, je suis consterné par la façon dont votre colis a été traité, surtout avec la mention "fragile" qui est apposée dessus ... Vraiment désolé pour ça, je fais remonter votre cas auprès de la société de livraison.

Customer photo review of Le Voyageur contemplant une mer de nuages

C'est super que l'impression soit vraiment fidèle à l'original en terme de teinte et contrastes (comme promis sur le site). Je m'y attendais pas mais on voit aussi les craquelures de peinture, même si elles ne sont plus visibles à une certaines distance (comme le grain de la toile) donc parfait. Content de cet achat qui me donne même envie d'avoir une vraie reproduction peinte sur toile, mais de toute façon ce n'était pas dans mon budget pour l'instant ;)

Alexis C. 5/5 Verified

Le Voyageur contemplant une mer de nuages

Très beau tableau. Je n’ai pas eu de soucis avec la livraison pour ma part. Au passage, Merci pour ce que vous faites !

Fabien Q. 5/5 Verified

L'île des morts (3ème version)

très bien - belle réalisation merci

Eric L. 5/5 Verified

La Nuit étoilée

Impressions de qualité, sur châssis de qualité! Emballage impeccable

Julien J. 5/5 Verified

L'Île des morts

Reproduction de qualité musée

Chaque reproduction est imprimée en giclée à partir de fichiers haute définition, pour une restitution fidèle des couleurs, des textures et des détails de l'œuvre originale.

Les formats sont définis selon les proportions de chaque tableau : portrait, paysage ou carré. Ce que vous accrochez chez vous est le plus proche possible de ce que vous voyez au musée.

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Impression d'Art haute qualité

Utilisation d'encres pigmentaires archivales résistantes à l'épreuve du temps.

Papier traité sans additif OBA, garantissant des couleurs constantes et éclatantes sous diverses conditions d'éclairage.

Cette option n'inclue pas de cadre, si vous voulez un produit prêt à être accroché, sélectionnez un cadre ou une toile.

Toile sur châssis

Nos toiles sont conçues avec un mélange de coton et de polyester puis tendues à la main sur un châssis bois massif certifié FSC.

La texture de la toile reproduit le grain de la peinture originale. 4 centimètres d'épaisseur pour un effet professionnel (2 centimètres pour le format 20x30cm par soucis de cohérence des proportions).

Toutes nos toiles sont fournies avec un kit de suspension pour un accrochage facile.

Cadre noir mat

Nos cadres sont en bois de chêne naturel avec une finition graphite mat, pour un rendu sobre et élégant que l'on retrouve en galerie.

Le verre anti-reflet protège l'impression tout en garantissant une lisibilité parfaite de l'œuvre.

Chaque cadre est livré avec un kit de suspension pour un accrochage facile.

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