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Les Plaines du Paradis

Les Plaines du Paradis

1851 - 1853
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À propos de l'œuvre

Ce tableau est le premier du tryptique du Jugement Dernier que John Martin a peint dans les toutes dernières années de sa vie.

Comme un symbole pour un peintre qui a passé sa vie a peindre l'Apocalypse, il a consacré les dernières gouttes de son énergie créative dans l'élaboration de 3 tableaux monumentaux, comme une ultime course contre la mort

Ce tableau représente le Paradis, et même si on y aperçoit quelques anges, la pièce maîtresse de cette œuvre est indubitablement la Nature. Le Paradis selon Martin est donc un paysage si parfait qu'il n'a plus besoin de Dieu. Une vision intéressante pour un peintre aux portes de la mort qui a passé sa vie à s'inspirer du divin. 

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La lumière de la fin

Ce tableau est le premier du triptyque du Jugement Dernier, il ouvre le cycle de l'Apocalypse de John Martin qui sera la dernière pierre de l'édifice de son œuvre artistique.

Tout est idyllique dans ce tableau, ce qui n'est pas habituel dans la peinture de Martin. La dernière fois qu'il a fait ça, c'était 10 ans plus tôt avec La Cité Céleste et la Rivière de la Félicité. Ce tableau était aussi le pendant d'un autre (Pandemonium), il semble donc que John Martin soit incapable de peindre un paysage paisible sans qu'il s'agisse d'une réponse à un chaos.

Le Paradis comme paysage

Dans Le Grand Jour de sa Colère, John Martin s'inspire de l'Apocalypse selon Saint Jean. Ce livre décrit le paradis comme une architecture céleste, une cité d'or aux douze portes de perles.

Pourtant Martin décide cette fois ci d'ignorer cette description pour peindre sa propre vision du Paradis : une nature infinie, baignée d'une lumière qui n'a pas de source visible, habitée de créatures lumineuses à peine discernables dans la vastitude.

Selon lui cette vision est plus cohérente, plus éternelle aussi. Les villes s'effondrent, mais la Nature perdure surtout quand l'Homme n'est plus là pour la détruire.

Le Paradis ennuyeux ?

Si vous trouvez ce tableau moins fascinant que Le Grand Jour de Sa Colère ou que Pandemonium, rassurez vous, c'est normal.

Il manque un conflit, quelque chose qui attire le regard qui crée une dynamique ou même une lutte que l'on pourrait projeter dans la toile. L'Homme est toujours avide de dramatisation et de grandes histoires tragiques. Quand tout se passe bien, il s'ennuie.

Martin avait peut être compris quelque chose que la psychologie moderne confirme : l'attention humaine est câblée pour le danger. Avec son paisible Paradis, il lance un défi à l'homme moderne et son insatiable appétit pour le tragique.

Pour aller plus loin

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Il reste plein de choses à dire sur cette œuvre qui ne tiennent pas sur une fiche produit. Voilà le genre de choses que je creuse régulièrement dans ma newsletter :

  • Regarder le Paradis : un défi pour le spectateur moderne en quête de stimulis émotionnels puissants
  • Pourquoi le Paradis est plus difficile à peindre que l'Enfer : la philosophie du beau contre le sublime
  • Le lien avec La Cité Céleste : deux Paradis peints par le même homme, dix ans d'écart
  • Le meilleur livre à lire devant ce tableau

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Reproduction de qualité musée

Chaque reproduction est imprimée en giclée à partir de fichiers haute définition, pour une restitution fidèle des couleurs, des textures et des détails de l'œuvre originale.

Les formats sont définis selon les proportions de chaque tableau : portrait, paysage ou carré. Ce que vous accrochez chez vous est le plus proche possible de ce que vous voyez au musée.

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Impression d'Art haute qualité

Utilisation d'encres pigmentaires archivales résistantes à l'épreuve du temps.

Papier traité sans additif OBA, garantissant des couleurs constantes et éclatantes sous diverses conditions d'éclairage.

Cette option n'inclue pas de cadre, si vous voulez un produit prêt à être accroché, sélectionnez un cadre ou une toile.

Toile sur châssis

Nos toiles sont conçues avec un mélange de coton et de polyester puis tendues à la main sur un châssis bois massif certifié FSC.

La texture de la toile reproduit le grain de la peinture originale. 4 centimètres d'épaisseur pour un effet professionnel (2 centimètres pour le format 20x30cm par soucis de cohérence des proportions).

Toutes nos toiles sont fournies avec un kit de suspension pour un accrochage facile.

Cadre noir mat

Nos cadres sont en bois de chêne naturel avec une finition graphite mat, pour un rendu sobre et élégant que l'on retrouve en galerie.

Le verre anti-reflet protège l'impression tout en garantissant une lisibilité parfaite de l'œuvre.

Chaque cadre est livré avec un kit de suspension pour un accrochage facile.

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