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Bonjour Monsieur Courbet

Bonjour Monsieur Courbet

Gustave Courbet

 — 1854
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À propos de l'œuvre

Bonjour Monsieur Courbet est le nom sous lequel ce tableau est aujourd’hui connu du grand public. 

Pourtant, Gustave Courbet ne l’a jamais appelé ainsi. Son véritable titre est La Rencontre. Le surnom apparaît après son exposition en 1855, lancé par des critiques moqueurs, au point de finir par remplacer complètement le titre original.

La scène paraît presque bonne enfant. Sur un chemin du sud de la France, trois hommes se rencontrent : le peintre, son mécène Alfred Bruyas et son domestique. Courbet arrive avec son matériel sur le dos, comme un voyageur qui vient de faire un long chemin.

Mais sous ses airs champêtres ainsi que ses couleurs douces et lumineuses, ce tableau a finalement beaucoup plus de choses à raconter…

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La Fortune saluant le Génie

Lorsque le tableau est exposé en 1855, les critiques s’amusent d’une formule restée célèbre : « La Fortune saluant le Génie. »

La Fortune ici, c'est Alfred Bruyas, riche collectionneur, mécène de ce tableau. Le Génie bien sûr, c'est Courbet.

Mais si les critiques rigolent de cette situation c’est que sur le tableau, tout semble inversé. 

À gauche, c’est Alfred Bruyas, le riche protecteur, qui se découvre la tête, chapeau à la main avec le corps légèrement incliné dans une posture de révérence, tandis que son domestique baisse la tête. On a l’impression que même le chien se fait discret !

À droite, Courbet, lui, se tient droit comme un piquet, barbe en avant, bâton de marche à la main, la tête haute, saluant à peine. Rien n'est laissé au hasard, jusqu'à son ombre, la plus longue et la plus affirmée de la composition.

Dans la peinture du XIXe siècle, on réservait ce genre de mise en scène solennelle aux saints, aux rois ou aux grands hommes de l'Histoire.

Courbet ici se l'applique à lui même dans une situation où il n’a pas du tout l’ascendant que ce soit en terme de statut ou de classe sociale. C’est lui qui devrait s’incliner devant son bienfaiteur dans une posture de reconnaissance. 

Mais finalement, celui qui paye s'efface devant celui qu'il finance. 

Pour beaucoup, c'est une immense démonsration d’orgueil…

Et pourtant, Bruyas ne semble jamais s'en être offensé. Il continue de soutenir Courbet et finira même par offrir le tableau au musée Fabre de Montpellier.

Les critiques voyaient un mécène humilié. Bruyas voyait peut-être simplement un artiste libre…

Comme quoi parfois, on aime s’indigner à la place des autres.

Un autoportrait caché

Regardez Courbet arriver. 

Il est seul, debout sur le chemin, son matériel accroché dans le dos, un bâton à la main et les vêtements couverts par la poussière du voyage. Il ne ressemble pas vraiment à l’image que l’on peut se faire d’un peintre que l'on imagine invité chez un riche collectionneur. Pour ma part, je dirais même qu'il a plutôt l'allure d'un voyageur qui vient de traverser la campagne.

Et puis, comme on l’a évoqué précédemment, il y a cette façon qu'il a de se tenir. Courbet ne s'incline pas devant Bruyas. Comme si le peintre et son mécène se rencontraient d'abord en hommes égaux.

Bien sûr, Courbet sait exactement ce qu'il fait. Il construit minutieusement son personnage lorsqu’il peint ce tableau, et il se représente très certainement comme il idéalise l’artiste moderne : libre et indépendant. 

Et cette scène de rencontre donne finalement encore plus de force à cette idée que ne l’aurait fait un simple autoportrait. Courbet ne se contente pas de dire qu’il est libre : il le montre dans sa relation avec son mécène.

Et si tout était faux ?

On présente souvent Gustave Courbet comme le chef de file du réalisme. Alors forcément, devant La Rencontre, on a tendance à imaginer que la scène s'est réellement déroulée comme il l’a peinte : Courbet descend de sa diligence, marche sur les chemins de Montpellier avec son matériel sur le dos et tombe sur Bruyas au détour d'un chemin.

Sauf que d’après ce que j’ai trouvé dans les archives d’art, ce n’est certainement pas le cas. 

La diligence que l'on aperçoit au loin remplace probablement... un train.  L’image de Courbet arrivant à pied, son matériel sur le dos, est bien plus romanesque que la réalité.  Et plus étonnant encore, cette rencontre entre Courbet et Bruyas ne s'est très certainement jamais déroulée de cette façon.

Alors, cela nous laisse penser que cette scène de rencontre dans la campagne du sud de la France, est certainement davantage une composition soigneusement pensée par Courbet qu’ un instant volé sur le vif.

C’est peut-être justement là que le réalisme de Courbet devient intéressant. Il part d’une situation ordinaire, la transforme, la met en scène... et finit par nous faire croire qu’elle aurait forcément dû se passer comme ça.

Customer Reviews

Overall rating: 4.8 / 5 from 12 reviews.

Customer photo review of Le Voyageur contemplant une mer de nuages

Rien à redire sur la qualité du tableau, le rendu est vraiment magnifique ! Cependant, la livraison a été catastrophique. Le colis a été jeté derrière le portail. En rentrant chez moi, j'ai failli rouler dessus et je me suis arrêté au dernier moment... À deux doigts du massacre ! Pourtant, je précise qu'il y avait un portillon permettant de déposer le colis correctement. Résultat, le cadre présente trois accrocs, c'est vraiment dommage... Je partage cette expérience ici, car je n'ai pas trouvé d'enquête de satisfaction concernant la livraison avec UPS. J'espère que ce retour pourra être pris en compte afin d'améliorer ce point !

Glen A. 4/5 Verified

Le Voyageur contemplant une mer de nuages

Store owner replied: Merci pour votre retour, je suis consterné par la façon dont votre colis a été traité, surtout avec la mention "fragile" qui est apposée dessus ... Vraiment désolé pour ça, je fais remonter votre cas auprès de la société de livraison.

Customer photo review of Le Voyageur contemplant une mer de nuages

C'est super que l'impression soit vraiment fidèle à l'original en terme de teinte et contrastes (comme promis sur le site). Je m'y attendais pas mais on voit aussi les craquelures de peinture, même si elles ne sont plus visibles à une certaines distance (comme le grain de la toile) donc parfait. Content de cet achat qui me donne même envie d'avoir une vraie reproduction peinte sur toile, mais de toute façon ce n'était pas dans mon budget pour l'instant ;)

Alexis C. 5/5 Verified

Le Voyageur contemplant une mer de nuages

Très beau tableau. Je n’ai pas eu de soucis avec la livraison pour ma part. Au passage, Merci pour ce que vous faites !

Fabien Q. 5/5 Verified

L'île des morts (3ème version)

très bien - belle réalisation merci

Eric L. 5/5 Verified

La Nuit étoilée

Impressions de qualité, sur châssis de qualité! Emballage impeccable

Julien J. 5/5 Verified

L'Île des morts

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Chaque reproduction est imprimée en giclée à partir de fichiers haute définition, pour une restitution fidèle des couleurs, des textures et des détails de l'œuvre originale.

Les formats sont définis selon les proportions de chaque tableau : portrait, paysage ou carré. Ce que vous accrochez chez vous est le plus proche possible de ce que vous voyez au musée.

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Cette option n'inclue pas de cadre, si vous voulez un produit prêt à être accroché, sélectionnez un cadre ou une toile.

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Nos toiles sont conçues avec un mélange de coton et de polyester puis tendues à la main sur un châssis bois massif certifié FSC.

La texture de la toile reproduit le grain de la peinture originale. 4 centimètres d'épaisseur pour un effet professionnel (2 centimètres pour le format 20x30cm par soucis de cohérence des proportions).

Toutes nos toiles sont fournies avec un kit de suspension pour un accrochage facile.

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Nos cadres sont en bois de chêne naturel avec une finition graphite mat, pour un rendu sobre et élégant que l'on retrouve en galerie.

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Chaque cadre est livré avec un kit de suspension pour un accrochage facile.

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