Passer aux informations produits
1 de 3

La Naissance de Vénus

La Naissance de Vénus

Alexandre Cabanel

1863
Prix habituel 97,95 €
Prix habituel 0,00 € Prix promotionnel 97,95 €
Promotion Épuisé
Taxes incluses. Frais d'expédition calculés à l'étape de paiement.

Choisir le type d'impression

Ajouter un cadre

Choisir le format

Guide des tailles
  • Livraison offerte
  • Retours sous 30 jours
  • Paiement sécurisé

À propos de l'œuvre

Une femme nue s'étire sur les vagues, offerte, encadrée de chérubins qui soufflent dans des conques. Napoléon III achète ce tableau 20 000 francs or la même année où le Salon refuse Le Déjeuner sur l'herbe pour obscénité. Pourtant la nudité semble "pire" ici mais l'érotisme passe mieux sous un nom mythologique et une lumière léchée. Cabanel a peint exactement ce que son époque voulait voir, et son époque l'a couronné pour ça. Un des plus beaux représentants de notre collections, Nues, là où le regard devient le vrai sujet du tableau.

Afficher tous les détails
Le mensonge mythologique

La Naissance de Vénus de Cabanel est le nu acceptable par excellence. Et ce n'est pas parce qu'il est pudique, un seul regard vous indique clairement qu'il ne l'est pas. Il est acceptable parce qu'il respecte les règles implicites du nu académique du XIXe siècle :

  • le personnage est mythologique (Vénus, donc pas une vraie femme)
  • son regard est détourné vers le ciel (elle n'interpelle pas le spectateur)
  • sa posture est alanguie (elle est offerte, pas active)
  • sa peau est lissée de façon irréelle (pas de pores, pas de variations, une surface de porcelaine, pas réaliste quoi)

Ce sont exactement les règles que Manet a violées dans Le Déjeuner sur l'herbe et dans l'Olympia. Le regard direct de ses femmes nues était insupportable parce qu'il confrontait le spectateur.

La Vénus de Cabanel est nettement plus sensuelle, plus explicitement offerte, plus chargée de désir que les femmes de Manet. Plus « licencieuse », pour parler comme l'époque. Mais c'est une déesse. Donc ça passe. Le mensonge mythologique, voilà ce qui rend l'érotisme respectable.

Emile Zola et la déesse en pâte d'amande

Émile Zola, qui montait au front pour défendre Manet, a réglé son compte à cette Vénus avec une punchline historique. Quand l'empereur réexpose la toile à l'Exposition universelle de 1867, il écrit que la déesse, « noyée dans un fleuve de lait, ressemble à une délicieuse courtisane, mais non pas en chair et en os, ce serait indécent, en une sorte de pâte d'amande blanche et rose. »


Zola met ici le doigt sur cette fameuse hypocrisie du nu académique : il faut que la chair n'ait pas l'air de la chair. Une vraie peau, un vrai corps désirable, ce serait scandaleux. Alors les artistes utilisent des effet pour lisser, pour rendre la peau rose et irréelle. Ils sucrent la femme jusqu'à la rendre comestible et inoffensive, un bonbon plutôt qu'un être. Le désir est partout dans le tableau mais vidé de sa réalité gênante. Une femme qui vous regarde avec les yeux du désir c'est beau mais c'est intimidant, n'est-ce pas messieurs ? Alors un peu de courage voyons.

Reproduction de qualité musée

Chaque reproduction est imprimée en giclée à partir de fichiers haute définition, pour une restitution fidèle des couleurs, des textures et des détails de l'œuvre originale.

Les formats sont définis selon les proportions de chaque tableau : portrait, paysage ou carré. Ce que vous accrochez chez vous est le plus proche possible de ce que vous voyez au musée.

Pourquoi choisir Melanchromia ?

Melanchromia Amazon Autres
Impression haute qualité et format conforme à l'œuvre originale
Catalogue sélectif, chaque œuvre en vitrine a du sens
Support client en français
Livraison gratuite
Regard critique et historique sur chaque œuvre
Soutien à la chaîne YouTube dédiée à l'histoire de l'art

Impression d'Art haute qualité

Utilisation d'encres pigmentaires archivales résistantes à l'épreuve du temps.

Papier traité sans additif OBA, garantissant des couleurs constantes et éclatantes sous diverses conditions d'éclairage.

Cette option n'inclue pas de cadre, si vous voulez un produit prêt à être accroché, sélectionnez un cadre ou une toile.

Toile sur châssis

Nos toiles sont conçues avec un mélange de coton et de polyester puis tendues à la main sur un châssis bois massif certifié FSC.

La texture de la toile reproduit le grain de la peinture originale. 4 centimètres d'épaisseur pour un effet professionnel (2 centimètres pour le format 20x30cm par soucis de cohérence des proportions).

Toutes nos toiles sont fournies avec un kit de suspension pour un accrochage facile.

Cadre noir mat

Nos cadres sont en bois de chêne naturel avec une finition graphite mat, pour un rendu sobre et élégant que l'on retrouve en galerie.

Le verre anti-reflet protège l'impression tout en garantissant une lisibilité parfaite de l'œuvre.

Chaque cadre est livré avec un kit de suspension pour un accrochage facile.

  • LIVRAISON GRATUITE

    Livraison offerte en France, Belgique et Suisse. Fabrication et expédition en 5 à 10 jours ouvrés.

    Politique d'expédition 
  • SAV EFFICACE

    Service après vente réactif et disponible pour toutes demandes. Conversation par email en français garanti sans IA.

    Contact 
  • RETOURS REMBOURSÉS

    Vous n'êtes pas satisfait ? Nous acceptons les retours sans condition dans les 14 jours suivant la réception.

    Politique de retour 
1 de 3