Jeune Homme nu assis au bord de la mer
Jeune Homme nu assis au bord de la mer
Hippolyte Flandrin
Guide des tailles
Petit format : 20x30 cm
Idéal pour un bureau ou une étagère

Format moyen : 45x60 cm
Parfait pour une chambre ou un couloir

Grand format : 60x80 cm
Bel impact dans un salon

Très grand format : 70x100 cm
Pour les grands espaces

Papier d'art
Une impression en giclée avec encres archivales sur papier d'art 250 g/m² mat blanc naturel.
La texture à grains et l'épaisseur de ce papier assurent une restitution fidèle des couleurs de l'œuvre originale sous toutes les conditions d'éclairage, sans jaunissement ni altération des teintes dans le temps. Certifié FSC.
Option idéale si vous souhaitez encadrer vous-même ou si vous possédez déjà un cadre.
Toile sur châssis
Une impression très haute définition sur une toile de grammage 350g à aspect mat texturé pour évoquer le grain d'une peinture originale.
L'impression est tendue à la main sur un châssis de 4 cm d'épaisseur pour un effet de profondeur professionnel. (2cm pour le petit format 20x30 uniquement)
L'illusion d'une peinture véritable qui convient parfaitement à la reproduction de tableau classique.
La toile est livrée avec kit de suspension pour un accrochage facile.

Cadre
Un encadrement sobre, naturel et contemporain qui se mariera à tout type d'œuvre.
Encadrement en bois de chêne naturel avec une finition graphite mat, pour un rendu minimaliste et élégant que l'on retrouve en galerie.
Pas de verre protecteur pour les toiles encadrées et verre anti-reflet pour les impressions papiers encadrées.
Livré avec kit de fixation adapté à une accroche horizontale ou verticale.
Formats
Choisir la bonne taille pour votre tirage d'art est essentiel pour sublimer à la fois l'œuvre et votre espace. Le format détermine l'impact visuel et l'harmonie de la pièce.
La taille idéale dépend de plusieurs éléments : les dimensions de la pièce, la luminosité naturelle ou artificielle, la hauteur sous plafond et la distance de recul.
Dans un salon lumineux, un grand tirage attire le regard et devient un point focal. Dans un couloir ou un bureau, des formats plus intimes invitent à une contemplation de proximité.
Si vous ajoutez un encadrement, le format de votre reproduction sera le format affiché augmenté de la largeur additionnelle du cadre.
Pour plus d'informations, consultez le guide des tailles.
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À propos de l'œuvre
Ce tableau est un exercice d'école envoyé depuis la Villa Médicis pour cocher une case du règlement. Hippolyte Flandrin ne savait pas qu'il venait de peindre la seule œuvre qu'on retiendrait de lui. Ses grandes fresques d'église, tous ses portraits officiels, tout a été oublié. Ce qui reste c'est ce corps replié sur lui-même, fermé au monde, face à une mer immense.
Aucun visage ou repère historique, c'est ce qui donne libre cours à l'interprétation et surtout c'est ce qui permet à tout le monde de s'identifier à cette figure tragique. Qui n'a pas jamais ressenti de moments de profonde détresse et de vulnérabilité ? Ce tableau dit quelque chose sur notre besoin de se replier et de fermer les yeux devant l'immensité au lieu de l'affronter. C'est cette tension entre l'homme et le vide qui en fait l'une des pièces les plus justes de notre collection Le Vertige du Moi.

Le succès involontaire
Hippolyte Flandrin n'a jamais voulu faire un grand tableau avec ça. Ce n'était rien de plus qu'un exercice imposé, une figure d'étude à la manière du Désespéré.
Tout juste Lauréat du Prix de Rome en 1832, il séjourne à la Villa Médicis et doit, comme tous les pensionnaires, envoyer régulièrement à Paris des travaux pour prouver qu'il progresse. Cette figure d'un jeune homme nu au bord de l'eau fait partie de ces envois académiques, expédiée en 1837 pour cocher une case du règlement.
Or c'est précisément cette étude qui va devenir l'œuvre la plus célèbre de toute sa vie. Flandrin a pourtant fait une belle carrière officielle : d'immenses décors religieux, des fresques d'église, des portraits en vue. On a presque tout oublié. Ce qui reste, ce qui se reproduit à l'infini, ce qui porte son nom jusqu'à nous, ce qui apparait aujourd'hui en boutique Melanchromia, c'est le petit exercice qu'il n'avait pas jugé digne d'être une œuvre.
Napoléon III finira même par l'acheter, en 1857. La copie d'atelier d'un élève est devenue le tableau d'un maître.
Tout le monde et personne
Le secret de cette image tient dans une figure géométrique : le cercle. Le jeune homme a replié ses jambes contre sa poitrine, enroulé ses bras autour, posé son front sur ses genoux, fermé les yeux. Le corps ne s'ouvre sur rien. Il se boucle sur lui-même, en un ovale presque parfait, une boule close au bord d'une mer immense.
Tout, dans ce choix, travaille contre le sujet habituel du nu. Normalement dans un nu, il y a un geste, un corps visible, au moins un visage. Ici, Flandrin retire à sa figure toute identité, on ne sait ni qui est ce garçon, ni quand, ni pourquoi. Il ne reste qu'une pure forme humaine repliée face à l'infini. Et c'est ce dépouillement qui fait la force du tableau : parce qu'il n'est personne en particulier, il peut être n'importe qui. Le corps fermé devient un miroir où chacun projette sa propre solitude.
Une icone homoérotique
Tout au long des XIXe et XXe siècles, cette figure est devenue une véritable icône de l'iconographie homoérotique reprise et rejouée. Le pionnier de la photographie Wilhelm von Gloeden en a fait rejouer la pose exacte, F. Holland Day l'a citée, et plus tard Andy Warhol comme Robert Mapplethorpe s'en sont emparés. L'artiste Claude Cahun a adopté la même position pour brouiller les genres.
L'académie voulait un exercice neutre sur l'anatomie masculine. Elle a produit, sans le vouloir, l'une des images les plus durablement désirables de l'art occidental. C'est le destin ironique de bien des nus « purement scolaires » : à force d'idéaliser le corps, ils finissent par le charger d'un érotisme que leurs auteurs prétendaient ignorer. Le garçon replié de Flandrin a échappé à l'école pour devenir, malgré elle, un objet de culte et de reproduction sans fin.
Le repli volontaire
La mer est le symbole de l'ouverture maximale sur l'immensité, c'est ce qu'on aime contempler le syeux dans le vague qui se perdent sur la ligne d'horizon en songeant au lointain. Pourtant ce jeune homme fait le choix inverse : il se referme. Il tourne son corps vers l'intérieur, ferme les yeux, et s'enferme dans sa propre bulle au moment précis où le monde s'offre le plus largement à lui.
On peut y lire la mélancolie romantique, le repli sur soi même ou le désespoir le plus total qui ne peut même faiblir devant la beauté de la Nature. Mais on peut aussi y lire quelque chose de plus doux : un instant de retrait volontaire, une plongée en soi même pour ressentir une solitue volontaire devant l'élément le plus indomptable de notre planète.
À une époque où l'on est constamment connecté, exposé, tourné en permanence vers l'extérieur et son flux, cette figure qui se recroqueville en silence au bord de l'eau a quelque chose de séduisant. Que regarde celui qui ferme les yeux devant l'infini ?
Pour aller plus loin
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Il reste plein de choses à dire sur cette œuvre qui ne tiennent pas sur une fiche produit. Voilà le genre de choses que je creuse régulièrement dans ma newsletter :
- VVon Gloeden, Mapplethorpe, Warhol : la longue descendance d'une seule pose.
- Ce que Flandrin a peint le reste de sa vie, et qu'on a oublié.
- Le Prix de Rome : comment on fabriquait un peintre officiel au XIXe siècle.
- Le meilleur livre à lire devant ce tableau
Entrez votre mail ici si ça vous intéresse
| Titre | Jeune homme nu assis au bord de la mer |
| Artiste | Hippolyte Flandrin |
| Année de création | 1836 |
| Mouvement | Néo-classicisme |
| Technique | Huile sur toile |
| Dimensions originales | 98 × 124 cm |
| Musée | Musée du Louvre, Paris |
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Les toiles sont emballées et protégées par des bords solides et du papier bulles/papier kraft en plus du carton.
Tous nos produits encadrés sont soigneusement emballés avec une protection des angles et un plastique protecteur pour garantir une livraison sécurisée. Des poutres en L sont parfois utilisées en plus pour les grands formats, pour donner au colis une solidité supplémentaire.
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Tout dépend de votre usage et de vos préférences.
L'impression sur papier d'art est l'option la plus économique. C'est aussi le meilleur choix si vous avez déjà un cadre ou si vous souhaitez encadrer vous-même. Les dimensions sont standard et compatibles avec la plupart des cadres du commerce.
La toile est sûrement la meilleure option pour les peintures classiques, avec ce grain caractéristique qui donne tout son charme à une œeuvre d'art pictural. Pas d'encadrement nécessaire, nos toiles sont prêtes à être accrochées.
Le cadre est la solution clé en main pour les toiles ou les impressions. L'encadrement rajoute de la profondeur de l'importance à une œuvre. Notre option unique en bois noir s'adapte sobrement à toutes les situations. Tous nos cadres sont livrés avec un kit de fixation adapté à une accroche horizontale ou verticale en fonction du format.
Les œuvres sont-elles disponibles dans tous les formats ?
Oui, chaque œuvre est disponible en impression sur papier, toile et cadre.
Les proportions (carré, portrait, paysage) sont définies en fonction des dimensions originales de l'œuvre pour rester au plus près du travail de l'artiste.
Pourquoi les tableaux sont si peu chers ?
Nous avons fait le choix de nous concentrer sur la qualité d'impression et le contenu éditorial avant toute autre chose.
Ainsi notre catalogue restreint, notre sélection d'un seul type de cadre et nos matériaux simples nous permettent de réduire nos coûts auprès de nos fournisseurs pour offrir le meilleur rapport qualité prix du marché tout en honorant les œuvres que nous reproduisons.
Chez Melanchromia, aucun frais caché, pas de coût de livraison qui apparaît à la dernière minute. Le prix que vous voyez affiché est celui que vous paierez.
Reproduction de qualité musée
Chaque reproduction est imprimée en giclée à partir de fichiers haute définition, pour une restitution fidèle des couleurs, des textures et des détails de l'œuvre originale.
Les formats sont définis selon les proportions de chaque tableau : portrait, paysage ou carré. Ce que vous accrochez chez vous est le plus proche possible de ce que vous voyez au musée.
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Impression d'Art haute qualité
Utilisation d'encres pigmentaires archivales résistantes à l'épreuve du temps.
Papier traité sans additif OBA, garantissant des couleurs constantes et éclatantes sous diverses conditions d'éclairage.
Cette option n'inclue pas de cadre, si vous voulez un produit prêt à être accroché, sélectionnez un cadre ou une toile.
Toile sur châssis
Nos toiles sont conçues avec un mélange de coton et de polyester puis tendues à la main sur un châssis bois massif certifié FSC.
La texture de la toile reproduit le grain de la peinture originale. 4 centimètres d'épaisseur pour un effet professionnel (2 centimètres pour le format 20x30cm par soucis de cohérence des proportions).
Toutes nos toiles sont fournies avec un kit de suspension pour un accrochage facile.
Cadre noir mat
Nos cadres sont en bois de chêne naturel avec une finition graphite mat, pour un rendu sobre et élégant que l'on retrouve en galerie.
Le verre anti-reflet protège l'impression tout en garantissant une lisibilité parfaite de l'œuvre.
Chaque cadre est livré avec un kit de suspension pour un accrochage facile.
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